un agradecimiento a las Gestoras Culturales Universitaria :Enriqueta Borrello y Emilia Calvo Parra por la nota publicamos a continuación
Villa Ortiz Basualdo
Esta
residencia veraniega constituye uno de los últimos testimonios de la
arquitectura pintoresquista de principios del siglo XX en Mar del Plata. Lleva
el nombre de la familia propietaria, los Ortiz Basualdo, originaria de la Capital
Federal, que la habitara cada verano entre 1910 y 1970.
Su
recorrido evoca los usos y costumbres de los primeros veraneantes, en la
exposición permanente del primer piso.
Arquitectura
El
edificio fue proyectado en 1909 por los arquitectos Luis Dubois y Pablo Pater y
construido por Leandro Bianchini, siguiendo las corrientes estilísticas
inspiradas en los castillos de Loire (Francia). Se destacaba como una de las
construcciones más importantes de la loma Stella Maris en la avenida Colón.
En 1919
se encaró una ampliación y remodelación a cargo del arquitecto G. Camus y del
constructor Alula Baldassarini, aumentando considerablemente la cantidad de
ambientes y variando el estilo “manoir francés” hacia el “anglonormando”.
La
irregularidad volumétrica lograda, los diseños geométricos de “pan de bois”
para la fachada y los techos de tejas de zinc con cresterías y pináculos, le
otorgaron un mayor efecto pintoresco y la jerarquización entre las distintas
casonas del lugar.
Valor
patrimonial
La
relevancia de los diversos profesionales que actuaron en esta Villa, así como
el hecho de configurar una muestra del marco arquitectónico de la vida y
las costumbres en los orígenes del balneario marplatense, le otorgan un alto
grado de interés cultural.
La Municipalidad se ha hecho cargo de su tenencia y salvaguarda en el año 1980
y forma parte del listado de bienes de interés patrimonial protegido por la
Ordenanza 10075/95.
Diseño y
equipamiento interior
En el
primer piso se exhibe una selección del mobiliario y equipamiento original de
la residencia en distintos ambientes: el oratorio, las salas de música y de
lectura, el comedor principal, el comedor de niños, el office para mozos, tres
dormitorios, un hall central con balcón para músicos, un toilette y ascensor.
El mobiliario
(de roble) y equipamiento (carpintería, vitrales, luminarias, telas pintadas,
cerámicas) fue diseñado por encargo de los Ortiz Basualdo, al arquitecto
Gustave Serrurier y realizado en los talleres de su empresa, Serrurier-Bovy, en
Lieja (Bélgica). El estilo corresponde al “art-nouveau”, secesión vienesa, del
cual este diseñador fue un exquisito exponente.
Otros
estilos representados son: el neogótico (hall de planta baja, escalera de
acceso al primer piso y oratorio) y el francés (sala de música), que
corresponden a la remodelación de 1919. Originariamente, en la planta baja
estaban distribuidas las dependencias de servicio (cocina, comedor de empleados
y cuartos de labores domésticas), en el primer piso los ambientes de estar y
reunión, en el segundo y tercero se ubicaban los dormitorios y baños, y en el
cuarto nivel (ático) habitaciones para el personal y depósitos.
La
escalera principal conecta los pisos que utilizaba la familia y sus invitados.
La escalera auxiliar, que llega hasta el ático y los entrepisos era usada por
el personal. En el sector posterior del edificio e integrado a éste en el
primer piso, se observa la vivienda que alojara a los caseros (dos plantas) con
salida independiente.
El parque llegaba hasta la esquina de Viamonte y contaba con un sector de
canchas de tenis.
EL MUSEO
DE ARTE
Reseña
histórica
Sus
antecedentes se remontan a las primeras exposiciones de arte realizadas en el
edificio de la Municipalidad y a la creación por decreto municipal del Museo de
Bellas Artes (1945).
En su
sede del 7º piso del Correo Central (1963-1976, adquiere relevancia y actividad
permanente.
Su ubicación en la Villa Ortiz Basualdo data del año 1980.
Desde
entonces, realiza sus actividades en forma ininterrumpida en este edificio,
ocupando las salas de planta baja, segundo y tercer piso en distintas etapas.
El Museo de Arte lleva el nombre de Juan Carlos Castagnino, a partir de 1982
como homenaje a este gran maestro de la plástica nacido en Mar del Plata.
La colección de artes plásticas
La
colección general está integrada por obras de artistas argentinos de las
disciplinas pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, entre ellos,
Castagnino, Berni, Soldi, Forner, Presas, Carlos Alonso, Cogorno, Colombres,
Quinquela Martin, Basaldúa, Butler, del Prete, Venier, Policastro, Pueyrredon,
Severi, Torres Agüero, March, Bruzzone, Benítez, Martinez Howard, Ciocchini,
Cárdenas, Gagliardi, Pompeyo y Eduardo Audivert, Gaimari, Macchi, Nevot, José
Alonso, Rivas, Saderman.
En lo particular, la Colección Castagnino reúne las obras donadas por su esposa
e hijo en 1983, pinturas y dibujos realizados entre 1940 y 1971, en las series
temáticas Animales, Martín Fierro, Figuras, Maternidades, China, Escenas y
Paisajes, Retratos, Veraneantes y Homenajes. Se suman objetos personales y
documentación fotográfica.
Por otro lado, la Colección de Artistas Marplatenses se integra con obras de
destacados plásticos que desde Mar del Plata han trascendido con sus creaciones
al ámbito nacional, realizando exposiciones y recibiendo importantes premios y
reconocimientos.Esta colección está formada sobre la base de donaciones y de
los premios adquisición del Salón Municipal de Artes Plásticas realizado desde
1960 con distinta regularidad.
Juan
Carlos Castagnino
Nació en
Mar del Plata el 18 de noviembre de 1908 y falleció en Capital Federal el 21 de
abril de 1972.
Realizó sus estudios en la Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes y
frecuentó los talleres de Gómez Cornet y Spilimbergo. Cursó la carrera de
Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, recibiéndose de arquitecto,
profesión que no ejerció.
Entre 1939 y 1948 realizó viajes de estudio por Italia, España, Francia,
frecuentando las pinacotecas de los grandes museos y asistiendo al taller de
André Lothe en París.
En 1952 viajó a China incorporando a su formación, las técnicas orientales de
dibujo.
Su recorrido por América Central y estadía en México lo acercó al muralismo, a
sus grandes cultores y al manejo del acrílico.
Entre 1962 y 1964 residió en Roma (Italia) y recorrió distintas ciudades de
Europa, tomando contacto con los intelectuales y personalidades de la época.
Fue reconocido por sus pares como miembro de número de la Academia Nacional de
Bellas Artes (1963). Realizó numerosas exposiciones personales en el país, en
museos y galerías de arte, a lo largo de su amplia trayectoria.
De sus
muestras en el exterior se destacan:
Washington (EE.UU.) | Lima (Perú) en 1948 y 1960 | París (Francia) en
1949 Varsovia (Polonia) en 1954 y 1969 | Porto Alegre (Brasil) en
1958
Moscú (Rusia) en 1959 y 1969 | México (México), La Habana (Cuba) y Quito
(Ecuador) en 1960 | Río de Janeiro (Brasil) y Yucatán (México) en 1961
| San Pablo (Brasil) y en París (Francia) en 1963 | Roma (Italia) en 1964,
1965 y 1966 | Brasilia (Brasil) en 1966 | Montevideo (Uruguay) en
1971.
Obtuvo
importantes premios en nuestro país:
Tercer Premio del Salón Nacional Pintura, 1943, Capital Federal.
Segundo Premio del Salón Nacional Pintura, 1944, Capital Federal.
Primer Premio del Salón Nacional Pintura, 1948, Capital Federal.
Primer Premio del Salón Nacional Dibujo, 1957, Capital Federal.
Gran Premio de Honor Salón Nacional de Artes Plásticas Pintura, 1961, Capital
Federal.
También
tuvo importantes distinciones en el exterior:
Medalla de Honor Pintura, 1958, Bruselas (Bélgica)
Premio especial al Dibujo II Bienal Interamericana, 1960, México
(México).
Premio de Honor Salón Internacional 1963, Saigón (China).
Sus
obras
La vasta
producción de Castagnino siempre estuvo apoyada en la realidad y el compromiso
con la problemática de su tiempo a lo que se suma una incesante búsqueda
plástica.
Dada la
repercusión popular que alcanzara, merece destacarse la ilustración del “Martín
Fierro”, poema gauchesco escrito por José Hernández, para la editorial Eudeba
(1964). En ella reinterpreta y actualiza en la imagen de Fierro, los
sufrimientos de éste y de cualquier ser humano, dándole carácter universal al
tema.
Asimismo
ha sido relevante su participación en la obra mural de las Galerías Pacífico (Capital
Federal, 1946) junto a otros grandes maestros: Berni, Colmeiro, Urruchúa y
Spilimbergo, obra ampliamente valorada y conservada.
En sus
últimas obras, pintó escenas de los veranos marplatenses, donde los bañistas,
las carpas, las sombrillas, los mochileros, los nocturnos, le sirven para
liberar el color y las formas de sus ataduras académicas.
Al morir,
a los 63 años, Castagnino se encontraba en plena búsqueda hacia una nueva
figuración, en un periodo de rupturas formales y hacia el encuentro de nuevas
formas de expresión.
Servicios
Abierto
todo el año, ofrece exposiciones permanentes y temporales y distintos
servicios.
Exposiciones permanentes de su colección art-nouveau, mobiliario y equipamiento
original de 1909.
Colección Castagnino, pinturas, dibujos y objetos del artista. Tercer piso.
Exposiciones temporales de su colección, de otros museos e instituciones y
salones de arte. Salas de planta baja y segundo piso.
Documentación de colecciones y museo de la colección de arte y la Villa Ortiz
Basualdo. (Consultas on line, de dossiers temáticos y catálogo de autores de la
colección del museo. Asesoramiento museológico y museográfico).
Biblioteca
especializada en artes plásticas (catálogos, libros, publicaciones periódicas,
material audiovisual, archivo de prensa, material didáctico) Consultas en sala.
Conferencias,
proyecciones y ciclos musicales. Atención en sala y visitas para público en
general.
Propuestas para grupos escolares y docentes.
La Asociación Amigos del Museo tiene como misión
apoyar al museo en su labor, colaborando con los proyectos de la institución,
promoviendo y organizando actividades, como la Feria Navideña realizada
anualmente en diciembre
